情不知所起开云(中国登录入口)Kaiyun·体育官方网站，一往而深。生者可以死，死可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，齐非情之至也。

《牡丹亭》绘本，杜丽娘死前自绘

这千古名句，出自明代汤显祖的《牡丹亭》，他用梦幻的辞藻和剧情敷陈一段死而复生的爱情故事，个中春情难遣，怀柔幽梦，在其时是惊世震俗，到如今也令东谈主意乱情迷。

《牡丹亭》绘本

就算莫得看过原文，“游园惊梦”，“良辰好意思景奈何天”也刻在了民族悲痛里。

也曾，金哥先容过不少专注传统体裁题材的插画师，比如杀气腾腾的聂隐娘——A_rould。

跳转阅读《隐娘》

又比如与红楼纠缠一世的老艺术家戴敦邦。

跳转阅读戴敦邦

今天要先容的这位插画师也很喜欢画古代体裁经典，她画《牡丹亭》“如花好意思眷，似水流年”的春闺孤单。

《牡丹亭》绘本

画林黛玉“侬今葬花东谈主笑痴，他年葬侬知是谁”的悲催。

画菊花精黄英“清者自清，浊者自浊”的淡泊明志，东谈主手东谈主身，独头颅一颗硕大丽菊。

《聊斋·黄英》

画《画皮》鬼气森森，真情难觅的单纯恶念。

《聊斋·画皮》

画《聊斋》罗襦既解，腰细殆不盈掬的绿衣女，依靠几度春宵向须眉求救，获救后便再也不来的奇遇。

《聊斋·绿衣女》

这位联想力奇绝，老是给读者制造浓烈视觉冲突，又让东谈主千里沦其中的插画师，是@华张一。

《聊斋·聂小倩》

《牡丹亭还魂记》是明代剧作者汤显祖创作的传奇（脚本），与《崔莺莺待月西厢记》《惊天动地窦娥冤》《永生殿》（一说《崔莺莺待月西厢记》《桃花扇》《永生殿》）合称中国四大古典戏剧。

《牡丹亭》绘本（拾画）

华张一创作的《牡丹亭》绘本，是她计议生毕设作品，虽是学生期间创作，也得回业界高度详情，林风眠创作金奖、2023中国动漫金龙奖金奖。

《牡丹亭》绘本主视觉图

看似初出茅屋，关联词张一却以老辣的文字话语形容了杜丽娘慕色而死，又慕色还魂的爱情现场。

《牡丹亭牡丹亭》诇药 返魂香

Question

金城：最初请张一和金城漫与画的读者打声呼唤吧

华张一：大众好，我是插画师华张一，是一个很喜欢养多肉和动物的宅家插画师，目下养了4只小乌龟。

Question

金城：你创作《牡丹亭》的灵感和机会是什么？

华张一：《牡丹亭》是我的计议生毕设作品，其时的计议标的本来就偏向传统题材，我本人又对古典体裁故事比较感风趣，很喜欢叙事性强的经典。刚好有个出书社来商量我要不要画《牡丹亭》，其时我莫得看过汤显祖的原文，有许多戏剧台词唱腔，并不是很好勾通。我看的是《杜丽娘慕色还魂》，一般认为是比较原始的杜丽娘的话本。

《牡丹亭》绘本，杜丽娘附画还魂

然后我进一步了解了杜丽娘多样版块的故事，越发诱骗我，有的版块有花神，有的莫得，有的版块有判官，每个版块作念了不同程度的增删，这个故事的再创空间也越大。

《牡丹亭》判官

它全体架构的场景其实很爽朗，中枢的剧情和场景就三个，一个是虚幻，一个是杜丽娘东谈主间的场景，还有一个是身后的阴曹、幽冥。后头又有借画还魂等，联想力极强，给东谈主很极致的幻想空间，同期也特别引起我的创作盼愿，我喜欢用图像讲故事。

杜丽娘魂魄从幽冥附生到画卷，

横屏滑动不雅看

图像叙事和文字叙事是有区别的，图像叙事也强调幻想空间，但图像需要给读者一种很浓烈的在场感，它需要匡助读者弥合文字以外的“发生”，让读者将胸比肚地不雅看场景、东谈主物，以及故事。而《牡丹亭》，文字有劲量，剧情有空间，内核也有适应现代的部分，决定创作这个故事，它很适应我的个东谈主风趣、创作标的，即用图像讲故事是其一，它很适应经典体裁确现代传承是其二。

《牡丹亭》花神受审

《牡丹亭》遇母

华张一创作最诱骗我的，其一是她对传统体裁确现代解释精确的主理，其二是层见叠出的创意构图和小巧视觉。

《牡丹亭》拾画

《牡丹亭》以爱情故事闻明中华，但背后包裹着的无一不是对女性的规训和压榨，封建与父权，是压在杜丽娘身上的两座大山。

也便是说，杜丽娘身上承载的故事颇具现代女权和反封建阶层颜色。

《牡丹亭》绘本

Question

金城：在画《牡丹亭》的流程中，你对原著有什么心得和感悟？

华张一：创作流程中我对这个故事的勾通是一重胜一重的，比如尚未深入之前，可能读者对《牡丹亭》的普遍印象都是它是一个带有魔幻颜色、情深之至的爱情故事，杜丽娘慕色而生，慕色而死，又慕色复生。而我在创作的流程中，就以为《牡丹亭》骨子上并非一个爱情故事，爱情以两个东谈主为主角，《牡丹亭》唯惟一个主角，便是杜丽娘。他们的情愫就像目下的网友交际或者是纸片东谈主，因为只通过作念梦来沟通，和咱们如今说喜欢某个纸片东谈主来算作精神委托是一样的。

纸片东谈主杜丽娘

杜丽娘是在游园惊梦“怀春”之后，才启动梦见柳生，柳生本东谈主若何其实杜丽娘并不了解，她的情谊是很标记化很抽象的，不落在生活实处，柳生更像是她感受到传统父权压迫的一个东谈主间的很反叛的精神出口，柳生的情愫则更像蟾宫折桂朝上爬的嗅觉，他有很强的指标性，并不那么简略。

《牡丹亭》绘本局部

是以他们的爱情在我看来，在当下看来未必何等古道，更多的是以杜丽娘为第一视角，破损传统封建礼教拘谨的用具性元素。故事的内核从爱情转向了对父权的不服，是为了目田“生可以死，死可以生”，很具有悲催颜色，包括崔莺莺亦然，她们对家眷对父权的叛离在推行中其实都是悲催。

《牡丹亭》绘本，

丽娘向往目田的桥

而《牡丹亭》终末是大团圆结局，它能获奏凯利也有赖于这个结局，因为它是对不可能的慰藉。目下女性其实仍然受到婚恋拘谨，仍然会被父权安到传统第二性的变装里去。这亦然为什么现代女性觉悟最初是从两性关系中觉悟，《牡丹亭》的内核也适配于咱们现代女性，“生命诚贵重，爱情价更高，若为目田故，两者齐可抛。”

《牡丹亭》绘本

咱们的社会对女性仍然是有这些传统镣铐的，但好在咱们如今的社会是目田绽放的，是给女性崛起的机会的，因为再后头我启动画他们得到皇权允准结婚的时候，我又感悟到皇权的大手远胜于父权，其实封建阶层是比父权更恐怖的，父权仅仅皇权的一个分支，而如今咱们莫得皇权，对抗起父权更多在于精神和文化解放，不至于死死生生。

《牡丹亭》绘本

华张一作为一个女性创作者，用“以我手绘我心”的方式，精彩地用画面抒发了杜丽娘被“缚住”的嗅觉。

从游园，杜丽娘向往如花如鸟如树的目田感，到形容杜丽娘原生家庭的倾轧感，以致到皇权隐敝东谈主心。

图像为咱们直不雅地展示，进步400多年仍然可以对现代社会产生警示和影响，这便是中国经典的魔力，它故事性的幻想性、想想的超前性仍然可以令现代读者享受和千里想。

《牡丹亭》绘本

Question

金城：《牡丹亭》名义上是爱情故事，骨子上如故反映封建社会的皇权及父权，创作时是否格外皮“冲破拘谨”的抒发上破耗心想？能否用两幅作品例如评释一下？

华张一：如实是破耗许多心想，我更倾向于以元素预想，饱含示意的构图来完成画面“冲破拘谨”的主题。

有一张杜丽娘被屏风围困在中间的作品，我一又友戏称它是“火烧女德班”。画面要为读者呈现具象化的情愫，然则中国在传统上抒发情愫又是比较含蓄的，是以要用一些特殊的物品预想让情愫具象化。

《牡丹亭》绘本“火烧女德班”

屏风上的图案如果不了解中国绘画史的读者可能不知谈，是顾恺之的女史箴图，女史箴图是比较有代表性的对女性进行素养和规训的插图性图像。是以我采用它来抒发女戒对杜丽娘的拘谨。整张图的光影亦然电影式的，光从后背打到杜丽娘身上，她的影子照在女史箴图屏风上形成了火焰的形状，影子中还有一枝梅花，亦然杜丽娘的象征物。

《牡丹亭》绘本“女史箴图”局部

再比如杜丽娘父母为她请敦厚这张，她父亲选了一个最成熟的敦厚来劝阻她，故事就发生在园林里，是以我将代表父权的东谈主物与假山石勾通起来，而杜丽娘被他们压迫到一个小边际里，代表他们跟石头一样硬和沉迷。

《牡丹亭》请先生

还有皇帝发圣旨这张图，便是一张大手揭开纸张，纸张后是黄金色的宫殿和台阶，象征皇权的厌旧贪新只手遮天。

《牡丹亭》绘本

父权东谈主物与假山勾通，将杜丽娘挤压至一派虚无且短促的空间里，这假山既具压迫感，又和女戒这么虚无缥缈的拘谨一般，是东谈主为的、造谣的。

母亲这个变装被夹在两个男东谈主中间，她的组成被同化成石头，与父权既同流合污，可她的姿态又弱小无助，又一样透知道被父权压迫之感。

华张一创作的《牡丹亭》，这么的田地比比齐是。下图“姑娘，外面的花都开了”，自春香闹学，外部世界向杜丽娘终于揭开了一隅，恰是“不到园林，怎知春色如许”。

《牡丹亭》绘本

可她终究只可领有这一隅，她的世界大部分昏黑无光，如黑漆漆的幕布避讳了东谈主世光华。

抑或父母发现男儿贪睡在窗外窥视，来自家庭的压迫感再次呼之欲出。

《牡丹亭》绘本

华张一是地简略谈的学院派插画师，2017年，她本科毕业于中国好意思术学院插画与漫画专科，2020年计议生同毕业于母校插画专科。

《牡丹亭》欢挠

她的绘画技能、视觉话语、主题内核，既艺术，又是当下受大师迎接的。

参与《阴阳师》绘卷，《江南百景图》东谈主物PV，为电视剧《七星彩》画图见识海报。

关联词，华张一走了一条胶漆相投的谈路，她将绘画的载体放在出书行业。

在网罗横行的期间，她宝石着绘本、出书这些有点“老古董”的标的。

《聊斋·阿宝》

可爱重之，欢然赶赴，即使九九八十一难，也不觉苦行。

Question

金城：《牡丹亭》是长篇绘本，一共有62幅插画作品，能约略共享创作流程吗？

华张一：其实《牡丹亭》不啻画了62张，出书时是有删减的。我在画《牡丹亭》的时候并不十足是绘本想维，而是插画向绘本过度的一个阶段性作品。目下我看这部作品不算是绘本，算是图像演义，它如故更防卫单幅作品的视觉发达，好意思不雅性和冲击力。

《牡丹亭》局部

是以画《牡丹亭》的难得之处在于，我以一个插画师的想维去创作绘本，某个单幅画靠近我很具诱骗力，比如杜丽娘死前自绘，我的构图是她把我方画到一幅画上，灵魂在发光。然则再讲后续故事时，单幅画面的视觉好意思不雅就会变成一种叙事的割裂。在图像的叙事性和好意思学之间作念采纳、糟跶，对我来说是最大的一个难得。

《牡丹亭》局部

还有一个灾荒是《牡丹亭》不是很市欢市集，一般绘本创作的数目是20多张，开页都很小，其时也有个出书社跟我说这本书如果定位成童书会卖得比较好，我经历过出书后以为他说得是对的。

《牡丹亭》局部

然则我以为《牡丹亭》一定是一个成东谈主演义，它的剧情、主旨都是成东谈主向的，牡丹也不是指代花，便是沿袭成习男女聚首的处所，书中的植物反而是柳树和梅树比较多，是男女主的预想植物。

《牡丹亭》

是以《牡丹亭》最终出书是有一定的市集糟跶的。这本书带来的效益以及普遍篇幅创作付出的时期元气心灵是不成正比的。

《牡丹亭》绘本

Question

金城：创作《牡丹亭》时，哪些作品对你来说比较难以代入？如何克服这个瓶颈呢？

华张一：有，不知谈是汤显祖的男性喜好如故其时作品风向使然，对我来说比较突兀的干戈剧情很难代入，天然是吩咐历史布景，而况内部也有很精彩的东谈主物，有一个在传统语境中很特别的怕内助的男东谈主，但爱情故事里加入干戈如故显得很奇怪。

《牡丹亭》照镜

而况我确实很不擅长画干戈大时局，和我本人创作比较偏女性的狂妄格调也不符。其时我接管了一种比较讨巧的方式，莫得画许多兵将，而是画一些特写，以比较留白的方式取代了直白叙事。比如马蹄特写或者一些刀剑插在地上示意干戈。

《牡丹亭》绘本

《牡丹亭》绘本局部

Question

金城：你的代表作品都偏好传统体裁题材，比如白居易的《琵琶行》，比如《聊斋志异》，能约略聊聊你与传统体裁的因缘吗？它们为何能带给你创作的情态呢？

华张一：有，我念书的时候最喜欢的是语文和历史两个课，包括我采用出书这个绘画标的，我小时候很喜欢看书，看一些历史故事，比如《凹凸五千年》，我爸妈就给我买了《凹凸五千年》全册，其中有点火戏诸侯的故事，我看到周幽王为博好意思东谈主褒姒一笑而采用皇帝失信，褒姒好意思貌的形象既深入东谈主心，又让我感到深嗜，我就很迫不足待想望望她到底多漂亮。

《琵琶行》绘本局部

因为文字天然有示意，但莫得一个直不雅的展示，也便是在场感。然则我看了插图之后大失所望，我以为她便是一个很往常的东谈主，仅仅穿了个粉色穿着。于是我就在想如果是我画这个图我会若何画，嗅觉这是很有挑战性的事。

《琵琶行》长卷，初为霓裳后六幺

横屏滑动稽查

我以为画传统体裁对东谈主有很浓烈的条目，中国古代体裁经典本人就很精彩，文字不仅有体裁性的好意思，更有很深入的精神力量，是以画这些经典是很容易被大众看到的，因为大众都相识，知谈你在画什么。

《琵琶行》绘本局部

经典体裁对作者的图像向大师伸开具备桥梁性，带来暖热的同期亦然挑战，创作时要格外刺眼图像不可被文字详尽住，它还要有改换和杰出，才气把我对文字的体验通过另一种形状带给大众，与文字形成补充。

除了《牡丹亭》，《琵琶行》是华张一频年来出书的代表作之一，以白居易原诗为本，创作了20余张作品。

《琵琶行》绘本局部

《琵琶行》一幅小画，在小红书上获点赞5.4万，画虽约略，却妙意横生。

仔细看，画中有白居易伛偻的身影，有身影凝结成一滴“我江州司马泪水湿透青衫衣襟！我江州司马泪水湿透青衫衣襟！”的无奈之泪，还有琵琶牵线搭桥的影子。

成稿中，“江州司马青衫湿”愈加栏杆玉砌，以衫化江涛，倾盆的悲伤可以弥散地面。

Question

金城：《琵琶行》本年年头刚刚出书，它亦然以体裁为底色进行创作的，白居易这首诗有什么特别打动你的处所？

华张一：其实一启动我对这首诗莫得嗅觉，对白居易那种“期间抱歉我”和“同是海角沉湎东谈主，再见何须曾相识”是莫得共情的。不祥是经验的原因，白居易是经历了东谈主生要紧变故作的诗，而我还不足以感受。然则我看到白居易形容琵琶女本事的诗句时却很升沉。

《琵琶行》绘本局部

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如谜语。嘈嘈切切紊乱弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝欠亨声暂歇。银瓶乍破水浆迸，铁骑凸起刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”

《琵琶行》大珠小珠落玉盘，

横屏滑动稽查

这段太利害了，它有个通感，把底本听觉的东西变成了视觉的感知，把琵琶声变成了大珠小珠落玉盘的画面，变成了鸟叫泉鸣，以致是银瓶炸裂，铁骑刀枪，十足是全新的幻想性的音乐世界呀。

诗本人就有了很强的现代图像的组成，是以我就画了《琵琶行》。

《琵琶行》间关莺语花底滑，

横屏滑动不雅看

《琵琶行》银瓶乍破水浆迸，

横屏滑动不雅看

Question

金城：大珠小珠落玉盘这幅画你是把珠子画成了星辰宇宙的形状，能聊聊若何猜想这个创作元素的吗？

华张一：因为我以为白居易还是把音乐画成一个世界了，是以画大珠小珠的时候我就以为这个世界应该更彭胀一些，包括这根琴弦就像一个莫比乌斯环，有种大珠小珠落下是无穷轮回之感。

《琵琶行》绘本

包括“冰泉冷涩弦凝绝”这句，我画成了冰下鲛东谈主在拉弦，为了把前后故事穿成线，这里我又用了《山海经》鲛东谈主泪珠化珍珠的外传，有一个珠子的预想一直飘以前。

《琵琶行》绘本局部

《琵琶行》银瓶乍破水浆迸全图，

横屏凹凸滑动不雅看

白居易本人写得就特别好意思，如果画中的悉数元素如故用诗里彻心刺骨的东西，那这张画就变得特别没道理。就像体裁中有叙事、有譬如等等，图像其实也有这些发达手法，采用老淳雄厚地纪录如故拓展新的预想新的幻想，这便是图像要作念的责任。

《琵琶行》

深夜忽梦少年齿，梦啼妆泪红阑干

Question

金城：一样是传统体裁题材，《琵琶行》和《牡丹亭》作为两个独处的作品，最大的区别是什么？你如何挖掘其独到性？

华张一：《琵琶行》比拟《牡丹亭》加多了许多推行的元素，也比《牡丹亭》更倾向于绘本的标的，图像的叙事性一语气性都更强，《牡丹亭》如故更接近插图。《琵琶行》本人便是推行方针的著作，它不像《牡丹亭》有一些超推行的场景剧情，是以是尽量以写实的元素和不那么写实的构图来均衡诗文的涵义、图像的好意思不雅。

《琵琶行》

画得特别推行大师也不那么能接受，比如大众都知谈的名句“犹抱琵琶半遮面”，潜意志里便是会以为被遮住的脸一定是个好意思东谈主。然则按照诗底本的时期线来讲，这个琵琶女在半遮面的时候还是是个含辛菇苦、大哥色衰的女东谈主，她不再是年青那风华旷世的姿色。

在诗中白居易和琵琶女都是有时期差的，既有年青时的昂然粗野，也有大哥如今的荆棘悲哀，是以两个东谈主才气惺惺惜惺惺有共情。是以我其时其实是想画成大哥版的阴暗的琵琶女，然则剪辑看过之后如故含糊，是以“犹抱琵琶半遮面”有三张，是琵琶女渐渐变年青的景况。

《琵琶行》绘本修改流程

《牡丹亭》和《琵琶行》在情愫抒发上也不一样，《牡丹亭》再若何抒发内核，名义上都如故个爱情故事，是以它的情愫是绸缪的，而况东谈主物比重杜丽娘占得更大。而《琵琶行》中白居易和琵琶女则是心腹，是碰到的相似，是东谈主生的巨变，两个东谈主物的比重亦然相似的。

《琵琶行》绘本

Question

金城：你为什么采用绘本这个形状来创作传统文化？以为绘本和单张插画的区别是什么？

华张一：创作题材都是传统体裁，绘本的叙事性可以比插画更好地承载一些文化内核，会有比较一语气长入的精神抒发。插画就可以追赶视觉的郁闷性，也不需要为格调长入作念糟跶。目下我发现绘本更进击的是讲故事，好意思术专科反而没那么进击，图像仅仅故事的前言。

《琵琶行》绘本

漫画其实亦然如斯，比拟画面来说，故事才是最进击的，画风仅仅精雕细镂。而况在答复上它们也有区别，单张插图莫得后续的答复，目下的插画师更像是自媒体东谈主，更进击的是粉丝经济、网罗经济，出书如故会更接轨推行，它的受众更纷乱。

《聊斋·种梨》

Question

金城：传统体裁魔力源源而来，但也必须传承发展才气在现代立住脚跟，您采用题材这方面会有圭臬吗？

华张一：会有的，在采用上就要刺眼传统与现代的均衡。许多传统体裁依然能够与现代精神需求接轨，但许多还是不可了。比如《聊斋》许多原文放到现代都会给女性读者一种意淫感，很好意思的妖精或者阴魂，她最终的采用都是要匡助男性完成他的东谈主生他的业绩以致他的生理需求春宵一度。

《聊斋·绿衣女》局部

男性变装嘴上都说着不为好意思色所动，骨子上有老是有一群好意思女来找上他伴随他，除非故事大改，不然这关于当下的社会语境就还是是很不恰当的了。是以天然许多不雅众审好意思疲钝，但哪吒、孙悟空、花木兰还口舌常大的传统文化IP，便是因为他们的抒发还仍然是很适应现代精神内核的，哪吒反父权，花木兰女权，孙悟空反官僚。对我来说如故如果要画得漂亮持久都有东谈主画得更漂亮，全是言情也过于空中楼阁了，是以我采用传统文化题材如故一定要和推行接轨。

《聊斋·辛十四娘》

华张一有个秉性，她的画许多元素咱们看着都相识，便是生活中平平无奇的东西。

但偏巧她画出来之后，这东西就领有了超推行感。或是构图奇异，或是元素错位使用。

石榴与腹黑勾通，龙从瞳孔中遨游而出，仿佛一个异世界向读者翻开。

《聊斋》

Question

金城：你许多作品都有一个进击元素：幻想。画面如梦似幻，但如果和文本勾通起来又让读者大彻大悟，主要源于构图的巧想，比如以琵琶为船横亘在山水之间，即使莫得超推行元素，依然能组成超推行的画面，你如何教师我方的构图想考？浅易共享吗？

华张一：最初我以为是不要因为好意思而好意思。也便是说不要为了画面的丽都丰富而堆叠元素。从我的构图想考来讲，画面的元素越多越莫得力量，力量都散布了。天然我亦然从原著开拔来讲的构图，原著中的立意主旨都很明晰，还是告诉你画面要讲的故事，是以不可为了单纯面子加多填塞的元素，会显得画面很乱。

《琵琶行》绘本

是以我以为画画之前你要先明确我方要抒发什么，什么是最进击的，它斥地了你画面的视觉中心，假如视觉中心是女性的脸，那我会画得很干净，尤其是中国古代女性，更要凸起留白。可以用面貌对比、光影对比，或者和视觉中心相符的元素来强调。

《牡丹亭》绘本

构图骨子上如故要看创作者本人想抒发什么，创作者的指标不同会影响构图，比如我喜欢讲故事，我要画《西纪行》便是孙悟空，很明确。有的作者便是写实且丽都的格调，他想要的便是郁闷性。有的作者喜欢从生活中开拔，他画东谈主物是芸芸众生带给读者老练感，但不可说是谁，莫得具体的信息。而我更倾向于构图越约略越好，我的画面就很约略，以较少的元素进行分割，凸起画面重心。

《牡丹亭》绘本

我以莫罗和比亚兹莱的《莎乐好意思》例如，两张图都敷陈莎乐好意思把可爱的东谈主的头颅拿在手里的荒唐爱的故事，然则比亚莱兹的构图冲击力、心理抒发会更强。便是因为两个作者对原著的勾通不一样，上头这张图就像一个往常的好意思女，整张图像有神迹感，天然也能嗅觉到有很强的才略，因为头颅在发光，然则莫得抒发出东谈主物关系。

莫罗

比亚莱兹的构图元素很少，就画了两个重心元素，一个是莎乐好意思，一个是头颅。然则他抒发出莎乐好意思对约翰又爱又恨的情愫景况，莎乐好意思捧着这颗头颅是不会很安心的，而况对莎乐好意思这个东谈主物的抒发也更精髓，并不是好意思女的景况，以致有点强健的中性姿态，抓着头发，头颅血流漂杵。

比亚莱兹

这便是从故事本人开拔，能讲好故事和情愫的构图，这种对情愫的发达亦然AI没办法取代的部分。然后也可以从好意思术上作念一些基础准备，比如对现代好意思术的分割，对中国好意思术的留白作念一些勾通。

Question

金城：将生活中日常事物错位放手，或以格外的面庞展现，是你作品“梦幻”的另一个进击因素，你是如何猜想这种创作方式的？灵感会穷乏吗？你一般若何补充灵感呢？

华张一：我以为好意思术是一个视觉的把戏，要为读者制造一种矛盾感和冲击力。不知谈大众有莫得看过《爱死机3》里的女妖，这个东谈主物很写实，就像确实一样，然则主创会嘲谑一些光影，加入涂鸦式的郁闷物，一看就不是出目下推行生活中的东西。在很写实的场景中出现涂鸦，就变成他的画风特别独到。我也但愿带给大众这种反差感。

《爱死机3》剧照

是以我也会把两个看似十足没联系联的东西勾通到沿途。比如石榴和腹黑，还有聊斋中的《鸽异》，主角很爱鸽子，他把鸽子送东谈主之后鸽子就被吃掉了，我把鸽子画到一个又像爱心又像胃的餐盘里，便是一个东谈主的贯注之物别东谈主未必会懂。而况鸽子也不是着实的鸽子，我不时成访佛贝壳的质感，便是想让大众老练的东西变得目生、新奇且道理。

《聊斋·鸽异》

灵感这方面其实东谈主和AI学习绘画的方式很像，一启动创作都是从效法启动，我画《牡丹亭》的时候面貌也很受到Redon影响，他很喜欢画花朵，许多花朵就像一张张东谈主脸，《牡丹亭》的主视觉其时就给我很浓烈的通感，杜丽娘的脸就像花朵一样。

Redon作品

然则如果和AI区别开，我以为创作者一定是要有个东谈主的喜好，生活中的风趣爱好也好，精神上的偏好倾向也好，创作者一定要有浓烈的自我和个东谈主钤记，才气在作品中蒸发他个东谈主的独到性。补充灵感亦然一样的，我的灵感都是在生活中的风趣爱好中补充，而况每个东谈主性格不同，得回休憩的方式也不同，比如我喜欢植物、虫豸，我的生命力和精神力会在它们中开释和得回。

《聊斋·白秋练》

《聊斋·西湖主》

Question

金城：你如何诓骗传统绘画和现代绘画话语来发达传统文化？

华张一：我的构图如故现代好意思术的构图，东谈主物的脸、衣饰、建筑可能是传统的，但东谈主物、风光若何放手如故现代式的，以致是电影式的。中国传统绘画其实亦然很注重技法的，比如袖子若何画都是长入的，山水的画法亦然长入的，也很难去参考构图，除非是个别绘画大众。

《聊斋·促织》

《聊斋·罗刹海市》

Question

金城：最新绘本《赤壁赋》还是完成5张了，在你心中这部作品的程度目下完成若干了？能否和金城漫与画的读者“剧透”一下呢？

华张一：《赤壁赋》目下草图还是完成了，跟《琵琶行》是差未几的体量，我的剪辑问我能不可两个月之内画完，我也无法保证，不外本年大众一定可以看到《赤壁赋》。我采用《赤壁赋》的原因也很神奇，我其实并不了解苏东坡的生平，但有时翻到这篇赋聊的果然是形而上知识题，直面死活、东谈主生有限、东谈主生有莫得道理等等。

《赤壁赋》浩浩乎如冯虚御风

华张一采用的题材天然阁下幽静，但碰巧照射了东谈主生的不同阶段，《牡丹亭》幼年追求目田，《琵琶行》中年荆棘失落，新开的《赤壁赋》晚年东谈主生低谷。

《琵琶行》绘本

少年时强硬、直白、果敢，中年怀才不遭难以放下、哀哭零涕，晚年虽境况欠安，竟已连死活都看开了。

《临江仙·夜饮东坡醒复醉》

小舟从此逝，江海寄余生

Question

金城：画《赤壁赋》会和之前的作品产生区别吗？还是是第三部传统体裁绘本了，你以为《赤壁赋》能给读者带来什么？

华张一：《赤壁赋》如故会有更强的一语气性，天然他们的对话是很抽象的，并莫得若干叙事性，但这也更浅易加入现代的东西。我也很想挑战东谈主生有限和东谈主生无穷，若何样用具体的东西去画，大众敬请期待吧。再有便是苏东坡写赋的时候还是是达到东谈主生的一个低谷，他便是从天然景不雅中得回一些生命的超逸，此次我也经营多画天然好意思景。

决定画《赤壁赋》如故以为这些形而上知识题依然是很适应现代东谈主们的困扰的，咱们目下亦然“寄蜉蝣于天地”，就像一只只小虫子在这里搬工，便是我画绘本亦然一样的，一直一直在作念一些重叠的事情，那我作念的事情如果能和读者产生共识，亦然有道理的，是以也但愿能给读者带来小数安危也好一些赋予道理也好，都是很好的。

《赤壁赋》飘飘乎如遗世独处

《赤壁赋》寄蜉蝣于天地

华张一的作品，一定要和文本勾通阅读，文字越读越惊心，图像越看越特意味，两者相得益彰，虽够不上浑然自成，但却扫荡身心。

Question

金城：在科技日月牙异的如今，你依然宝石手绘，以致还能看到传统工笔的陈迹，那你如何看待AI的发展？

华张一：我对板绘不太擅长，它也不太诱骗我。AI发展很快，画得面子其好意思满在的AI就可以，小红书上特别多AI制图都很丽都以致很艺术，天然也比较空泛。作为一个技巧来说个东谈主是无法因为喜好去造反一个大势的，一方面如果它能代替一些重叠功课我以为亦然好的，一方面庞下版权问题很不解晰，作为插画师看到“真金不怕火尸”的情况详情很不悦。

《新母语》插图，孟姜女哭长城

还有本钱鼓吹使用AI是为了简约成本，那他简约的是什么成本呢？如果是机械功课天然普及效果是很好的，然则会不会有东谈主想要以AI来代替创意，创意才是绘画责任者最贵的东西，那便是想想和情愫的结晶，如果想用AI来代替这部分我以为是很蝉翼为重的。

《琵琶行》暮去朝来面貌故

Question

金城：你有特别玩赏的艺术家吗？是否对你的创作变成过影响？

华张一：我其实主要如故暖热作品，不太暖热是谁画的，是以一般是看到某张图比较颠簸就会格外记取。天然也有比较喜欢的艺术家，比如马蒂斯，还有前文提到的雷东（Redon）。还有纳比派，它们把一些印象派的颜色郁闷化了，用特别平面的方式抒发一些光影，对插画的创作有很强的匡助。

《聊斋·瞳东谈主语》

Question

金城：目下你是靠文籍出书的版税收入生计吗？你以为这么的收入能舒服我方的生计吗？你如何看待插画师行业的生计近况？

华张一：生计不了，出书本人收入便是滞后的，便是出书了才气收到钱的，而况文籍还是是夕阳产业了，除非是畅销书还能拿到一笔可以的收入，或者是他部属有好多书。我目下还不行，如果我有许多书了或者出了一册爆款不祥可以。我如故要靠接商稿和开课收获。我主如果住家里，莫得房租和吃饭问题，父母也比较维持，开支最大的便是买植物，是以我是比较红运的。插画师行业的生计近况好像挺惨的吧？许多一又友聊起来都是好穷。详情也会有赚得许多的，每个行业都会有金字塔尖，可能大多数如故出于能生计，但不会很有钱的处境。

Question

金城：出疆域书一定会触及到生意价值因素，你如何均衡作品的生意价值和艺术性？

华张一：其实我的作品会被认为是生意性和艺术性均衡得比较好的。我以为艺术性强不彊，要看创作者的个东谈主抒发强不彊。你越有个东谈主的嗅觉，加入私东谈主的东西艺术性会越强。越斟酌大师越是所谓“媚俗”，它生意感就会浓厚一些。这两者也莫得高下之分吧，看创作者是若何采用。对我来说我会比较偏重自我的东西，因为市集变化是很大的，简略主理生意其实是很难的。而况其实大多数比较生意的插画师仅仅个东谈主格调刚好风靡，受市集迎接。比如米山舞敦厚，她是生意上很胜利的插画师，但我以为她本人就很有艺术特色，很喜欢发达玻璃质感，水光质感等等，她的艺术性和生意性并不冲突。刚入行可以先去学习，然后渐渐发现我方的风趣点，我以为如故以风趣开拔，见长于个东谈主独到性。

Question

金城：第三届世界插画赞助野心（CIAC）还是启动征稿，你是否斟酌投稿？作为一个获奖颇多的插画师，你如何看待作品获奖与否？能否给投稿的一又友们一些提出？

华张一：我了解到了就可以投稿呀，我以为获奖与否其实红运身分占比很大的，比赛也有它我方的气质，有时候可能便是气质契合了，红运，就获奖了。是以想要投稿的一又友就毋庸特别防卫是否获奖，果敢投稿就好了，许多时候即使不获奖也可以在比赛中得回一些曝光机会，生意配合之类的，果敢开拔果敢展示，一定会有答复。

金哥和华张一聊天的时候，她曾说看到一位敦厚画绘本，虽不专科，却有创作者很本源的东西，特别有生命力，而我方却无法破除好意思术老师，够不上这个阶段。

其实，良好的视觉安装也好，生命本确实冲动盼愿也好，都是创作者优秀的修养。更何况，无法靠出书生计，依然采用画绘本，这何尝不是一种本真？

正如华张一册东谈主所说，创作者的灵感需要从生活、风趣中弥补，创作的生命力则与创作者的东谈主生经历呴湿濡沫。

也许，当创作者鼓吹从创作中抽身出来，参加到日子里去，如同白居易、苏东坡一般，经历一重重热潮与一座座低谷，便能拾起我方浓烈的心理，重回本真。

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第三届CIAC世界插画赞助野心

4大赛谈，28个大奖席位，16w+奖金

投稿为止日历：2024年8月15日

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